Dit moois is gemaakt van 'tegels' van gips en zijn absoluut een ode aan de natuur.
De buitengewone techniek die Liesbeth Wassink hanteert is een constant spel tussen water en zuiging van de ondergrond.
Deze fresco-achtige manier van schilderen geeft ruimte en rust en de sfeer die ze zoekt is te omschrijven als verstild en poëtisch.
Ook werkt de talentvolle kunstenares met andere technieken zoals Oost Indische inkt en grafiet.
Landerijen, bossen, de lucht en het water... Liesbeth weet haar liefde voor de natuur op zo'n prachtige manier uit te voeren!
Oké, en de afbeeldingen hierboven zijn slechts een paar schilderijen uit haar gevulde porfolio.
Ahhh ja, een kunstenares die je via Instagram echt in de gaten moet houden. Er is zoveel inspiratie en toewijding op haar feed te vinden en haar kunst verdiend het om nog meer gezien te worden.
En - over verschillende technieken gesproken!
Liesbeth werkt aan verschillende (doorlopende) series op papier, doek en tegels.
Het is werkelijk allemaal even geweldig wat ze doet. Kijk naar alles en je zult zien wat ik bedoel.
Het maakt niet uit of ze nou tekent of schildert, haar werk past allemaal in perfecte harmonie bij elkaar.
Liesbeth nam de tijd om een aantal van haar prachtige kunstwerken te mailen, nadat ik haar had gevraagd of ik haar schilderijen alsjeblieft mocht delen.
Want deze schoonheid moest ik op mijn blog posten!
Ik kon het niet laten om ook nog een paar werken van haar site op te nemen.
Waaronder haar 'Wolkencomposities' hieronder. Wolken, heel veel mooie wolken! Ik ben dol op mooie luchten en vooral wolken, dus ik kon niet anders!
Meer zien? Kijk voor het meest recente werk van Liesbeth op haar Instagram account of website.
En tot slot wil ik graag de omschrijving (kunstenaarsverklaring) van Liesbeth delen, omdat dat net zo belangrijk is als haar nogmaals prachtige schilderijen.
"Als ik naar de lucht en het water kijk zie ik vormen die ik ook zie als ik schilder met sterk verdunde verf. Ik ben steeds op zoek naar dat uiterlijk. Zowel als ik in de natuur ben als wanneer ik aan het schilderij werk.
De natuur is mijn inspiratiebron. De vorm is er, ik geef er de uitdrukking aan zoals ik die ervaar en zie. Binnen die sfeer ervaar ik desolatie, melancholie en schoonheid, veelal bepaald door het licht. Wat vervolgens weer een bepaalde emotie op kan roepen.
Emoties die je niet letterlijk kunt verbeelden zoals; heimwee, vrolijkheid of verdriet.
Je moet iets anders verbeelden om dat teweeg te kunnen brengen.
Dat is de uitdaging en ik hoop dat iemand anders datzelfde eruit haalt. Bijvoorbeeld troost of iets uit zijn eigen gevoel herkent "
